Le Circuit Publiqu'Art Desjardins propose au grand public plus d'une quarantaine de sculptures monumentales installées dans les parcs et espaces verts de la ville de Rivière-du-Loup. Ce parcours qui se déploie depuis bientôt dix ans est réalisé principalement avec des oeuvres provenant de la collection du Musée du Bas-Saint-Laurent, et ce, grâce à la complicité de la Ville de Rivière-du-Loup et l'appui des partenaires qui acceptent de s'y associer.
Véritable exposition à ciel ouvert, Publiqu'Art Ville-Musée transforme la perception de l'art moderne québécois. L'omniprésence des sculptures monumentales d'intérêt national dans chacun des secteurs de la ville participe à la qualité de vie des gens qui y habitent tout en constituant un attrait touristique et culturel d‘importance pour tous les amateurs d'art, d'espaces verts, de patrimoine et d'inédit.
La collaboration du Cégep de Rivière-du-Loup et de la Ville de Rivière-du-Loup a également permis que soient offerts en Baladodiffusion des scénarios réalisés par les étudiants en lien avec chacune de ces installations sculpturales. Pour accéder à ces capsules audio, cliquer sur les icônes situées sous le nom de l'artiste dans la liste qui suit.
Arbre stylisé, cette oeuvre traduit bien les préoccupations de l'artiste qui se dit attiré par l'étude des structures, surtout celles créées à partir d'éléments modulaires qui s'assemblent pour générer une forme ayant des qualités différentes du m...
Cette stèle verticale constitue un élément signal que l’on aperçoit de loin. L’artiste a voulu évoquer le voyage, le mouvement. De manière subtile, elle met en scène l’espoir d’atteindre un but souhaité et la volonté néce...
Construite selon un rythme de croissance arithmétique, cette oeuvre se déploie en une forme spiralée qui se cambre sur elle-même. Elle s'adoucit peu à peu vers son centre pour se transformer en une tige rectiligne qui se propulse vers le haut et s...
Installation évoquant l’opposition fondamentale entre la nature et la culture, entre l’environnement et l’intervention humaine, cette œuvre de Dominique Valade a été imaginée et conçue en fonction du site du Manoir Fraser. Li...
Bill Vazan, lorsqu’il intervient, grave et sculpte la roche comme s’il tatouait « la peau de la terre ». Cette action sur la matrice originelle s’apparente, pour l’artiste, à celle posée par les peuples primitifs : Vazan imp...
Dialogue à contre-jour affirme la force et l’originalité de l’artiste, autant par la qualité de son exécution que par l’éclatement des formes qu’elle projette dans l’espace. Barbeau surprend l’observat...
Le poète québécois Gilles Hénault écrivait à Charles Daudelin en 1974, « Tes sculptures sont des œuvres de plein air, sous leur double aspect formes et proportions, ce qui fait que la plupart de tes maquettes sont déjà des monuments ».
Utilisant une symbolique d’images et de situations, Ruba nous incite à une réflexion. Une épave habitée, arrivée on ne sait comment, éreintée et en perte d’équilibre; que signifie-t-elle? Le rameur sans tête s’acharne sur une rame...
Inscrite dans une démarche sur la captivité et le mouvement, Générescence puise sa source et son enracinement dans les formes naturelles. à la fois statique et suggérant le mouvement, la structure massive de l’œuvre supporte un ...
Les réflexions formelles sur le corps humain sont au centre de la démarche de l’artiste. Parallèlement, Ruba nous amène à questionner la condition fondamentale de l’homme contemporain. Ludiques au premier abord, les trois sculptures ...
Les réflexions formelles sur le corps humain sont au centre de la démarche de l’artiste. Parallèlement, Ruba nous amène à questionner la condition fondamentale de l’homme contemporain. Ludiques au premier abord, les trois sculptures ...
Les réflexions formelles sur le corps humain sont au centre de la démarche de l’artiste. Parallèlement, Ruba nous amène à questionner la condition fondamentale de l’homme contemporain. Ludiques au premier abord, les trois sculptures ...
Bill Vazan, lorsqu’il intervient, grave et sculpte la roche comme s’il tatouait « la peau de la terre ». Cette action sur la matrice originelle s’apparente, pour l’artiste, à celle posée par les peuples primitifs : Vazan ...
Les recherches qui ont conduit Claude Millette à ne travailler que l'acier à partir de 1980, éprouvent les tensions générées par les formes qu'il crée et qu'il confronte. Gyrostatique s'inscrit dans la série Sculpture Séduction 90 qu'il a...
À travers une réflexion sur les éléments paysagers ou urbains, l'artiste explore l'espace sous toutes ses formes. La série des Habitacles est représentative de son intérêt pour l'architecture. L'Habitacle évoque le chantier d'un...
L'accueil est une oeuvre signalétique dont les composantes sont la lumière en mouvement cernant une coupole recouverte de feuilles d'or et une structure en forme d'arche qui invite au passage. Cette création, telle un phare, se veut un re...
La Flamme évoque une bougie à la flamme vacillante. On ne peut que s’interroger sur le sens de cette sculpture réalisée l’année précédant le décès de l’artiste alors qu’il connaît les ravages de la maladie qui le ron...
La porte, cette arche qui devrait donner accès à la circulation libre sert ici à retenir deux formes organiques qui, de toute évidence, tentent de passer au travers de la structure. Les concepts de filet, de piège, de contrainte se trouvent donc a...
Cette œuvre de métal composée de pièces soudées de manière accumulative génère un effet d'ambiguïté, oscillant entre l'organique et le mécanique. Les éléments s'agencent en effet de manière quasi aléatoire comme une croissance végétale alors...
La sculpture Les ailes de la liberté a été créée suite aux événements d’octobre 1970 (crise d’octobre). L’œuvre a été offerte par l’artiste au comité de défense de Pierre Vallières et Charles Gagnon, incarcérés...
Dans sa recherche d’un équilibre ente les formes géométriques et les formes plus organiques, Millette a imaginé Les cages de l’âme comme des espaces à la fois clos et ouverts. Habitacles protecteurs ou lieux d’enfermement, elles...
Les trois âges est une des rares sculptures de l’artiste connu principalement pour ses recherches en peinture. Véritable architecture en miniature, elle est composée de 12 panneaux en béton coiffés d’un couvrement en bois fineme...
Témoin de la destruction de la maison de son enfance au profit d’infrastructures routières dans un secteur de Montréal, Leblanc a créé une œuvre qui pointe les trous de mémoire de l’histoire où s’engouffrent les lieux des gens...
Avec Model of a Distant Model, Saxe utilise la technique de l’assemblage. Dans un contexte rappelant une chorégraphie organisée, différents éléments semblent circuler sur un plan horizontal. En contournant l’œuvre, on ...
Composée de quatre boucliers stylisés, cette remarquable sculpture s'impose en bordure du fleuve Saint-Laurent telle une force immanente venue d'un autre âge. Cette oeuvre évoque des formes archétypales qui auraient pris racine dans un passé à la ...
La démarche sculpturale de Braitstein revêt une portée universelle. Présentant une réflexion approfondie sur la condition humaine à travers des thèmes tels que la mort, la destruction et la guerre, son travail s’articule autour d’une man...
Portail, arc de triomphe ou mégalithe, Passage fait référence à des réalités multiples. En ce sens, elle est représentative de l’état d’esprit dans lequel travaille l’artiste. Démidoff-Séguin choisit volontairement de ...
Bill Vazan, lorsqu’il intervient, grave et sculpte la roche comme s’il tatouait « la peau de la terre ». Cette action sur la matrice originelle s’apparente, pour l’artiste, à celle posée par les peuples primitifs : Vazan ...
Machine à voyager dans le temps, créature mythique cornue ou monstre mécanique : cette construction surprenante élude toutes les tentatives de lui attribuer un sens précis. œuvre fondamentale ouverte, elle nous ramène sans cesse à la finess...
L'œuvre sans titre mais nommée Enchevêtrement, présente bien quelques-unes des caractéristiques propres à la démarche plastique d'Yves Trudeau. Il s'agit d'une forme à l'acier brut et patiné par le temps, constituée de sept triangle...
Dans Scala, escalier en italien, le métal et la pierre se confrontent dans une position ascendante. Réflexion sur les matières et les textures, cette œuvre cherche à dépasser la réalité matérielle, symbolisée par la pierre et le mé...
Sky series #1 & #6, dans une optique minimaliste, exploitent la forme très simple du rectangle en y introduisant des modulations formelles d’ordre poétique. La fascination de Sorensen pour l’Asie, particulièrement les cultures i...
Sky series #1 & #6, dans une optique minimaliste, exploitent la forme très simple du rectangle en y introduisant des modulations formelles d’ordre poétique. La fascination de Sorensen pour l’Asie, particulièrement les cultures i...
À partir de sa sensibilité pour des textures comme le bois, le métal ou la pierre, Blanchet explore l’idée de mouvement et les formes dans l’espace. Solstice est constituée de 39 troncs de cèdre écorcés, de forme courbe et re...
Par sa monumentalité, Through the Motion between the Stars prend littéralement possession de l’espace environnant. Les matériaux qui la composent dégagent indéniablement force et puissance, imposant le respect à l’observateur...
Transmutation est représentative de son intérêt pour les formes architecturales non fonctionnelles. Tel des vestiges d’une civilisation oubliée, ce pan de mur et ces colonnes, empreints de mystère, nous suggèrent un ailleurs indéfin...
Bill Vazan, lorsqu’il intervient, grave et sculpte la roche comme s’il tatouait « la peau de la terre ». Cette action sur la matrice originelle s’apparente, pour l’artiste, à celle posée par les peuples primitifs : Vazan imp...
