Marcel Barbeau est né à Montréal en 1925. Disciple de Paul-émile Borduas, il fait parti du groupe des automatistes dès 1945 et signe le Manifeste Refus global  en 1948. Il a exposé et travaillé au Canada, aux États-Unis, en France et en Afrique du Nord. Il habite la région parisienne depuis 1996.

Louis Belzile est né à Rimouski en 1929. Il étudie au Ontario College of Arts de 1948 à 1952 puis à Paris avec André Lhote en 1953. Signataire du manifeste des Plasticiens en 1955 avec Jauran (Rodolphe de Repentigny), Jean-Paul Jérôme et Fernand Toupin, il a été une des principale figures de l’abstraction géométrique québécoise avant de se tourner vers d’autres préoccupations picturales.

Originaire du Bas-Saint-Laurent, où il vit toujours, Gaétan Blanchet a étudié à l’école des Beaux-arts de Québec. Il a par la suite enseigné au département des arts plastiques du Cégep de Rivière-du-Loup pendant 27 ans. Depuis sa retraite en 1996, l’artiste est plus prolifique que jamais. Il a participé à divers symposiums de sculpture à travers le Québec et a présenté l’importante exposition Sculptures en 5 actes en 2001 au Musée du Bas-Saint-Laurent.

Youri Blanchet vit et travaille à Rivière-du-Loup. Il obtient en 1994 un baccalauréat interdisciplinaire en arts, option art environnemental à l'Université du Québec à Chicoutimi. Depuis, il a présenté des expositions solos à Jonquière, Chicoutimi et Rivière-du-Loup et participé à de nombreuses expositions de groupe principalement au Québec. Il a été récipiendaire de bourses de soutien à la pratique artistique du CALQ en 1994 et 1996 et réalisé un projet dans le cadre du Programme d'intégration des arts à l'architecture en 1997-1998. Depuis 1996, il enseigne au département des arts au Cégep de Rivière-du-Loup.

Né en 1935 en Belgique, Marcel Braitstein émigre au Canada en 1951. Ses œuvres sculpturales se retrouvent aujourd’hui un peu partout à travers le monde. Figure marquante de la scène culturelle québécoise contemporaine, il s’est illustré aussi bien en tant qu’artiste, enseignant et écrivain.

Tony Brown est né à Peterborough en Grande-Bretagne en 1952.  Lorsqu’il est encore enfant, sa famille immigre au Canada. Après des études en arts à l’Université du Manitoba à Winnipeg (1971-1975), il parfait sa formation au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax (1975-1976) et à l’Université Concordia à Montréal (1977-1978). Sa carrière professionnelle débute rapidement par la suite. Il exposera, à partir des années quatre-vingt, un peu partout au Canada, mais aussi en Europe et aux États-Unis. On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections canadiennes, publiques et privées.

Originaire de Rivière-du-Loup, Rino Côté vit aujourd’hui à Longueuil. Il détient un Baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (1999). Il a été boursier de l’Office Québec-Amérique pour la Jeunesse en 2001, du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2003 et 2004 et du Conseil des arts du Canada en 2005. Depuis 2000, il a participé à plusieurs expositions solos et collectives au Québec.

Richard Cyr est né à Montréal en 1956. Sculpteur et photographe professionnel, il a étudié les arts plastiques à l’Université Bishop de Lennoxville et à l’Université de Sherbrooke, au courant des années 1980.  Membre actif du RACE (Regroupement des artistes des Cantons de l’Est), il fait partie des animateurs culturels les plus engagés du milieu sherbrookois jusqu’à sa mort prématurée en 1998.

Charles Daudelin est né à Granby. À partir de 1939, il vivra à Montréal jusqu'à son décès en 2001. Artiste polyvalent, prix Paul-Emile Borduas 1985, il expose peinture et sculptures, enseigne l’art intégré, collabore avec les architectes pour se consacrer, de plus en plus, à la sculpture monumentale et à l’art public.

Née en Algérie de parents passionnés d’archéologie, Tatiana Démidoff-Séguin œuvre elle aussi dans l’univers de la mémoire.  Avant de s’établir au Québec en 1962, elle a étudié le dessin et la peinture à l’école d’art de Paris et la sculpture à l’Atelier d’Alger. Elle a réalisé une vingtaine d’œuvres d’art public au Québec, au Canada, en France, aux États-Unis et en Russie.

L’histoire de l’art nous présente Albert Dumouchel comme une figure emblématique de la gravure au Québec. Contrairement à son prédécesseur, Paul-Vanier Beaulieu, qui choisit de s’installer à Paris dès les années trente, Dumouchel privilégie pour sa part une carrière montréalaise. Professeur à l’école des arts graphiques de Montréal dès le début des années quarante, il visitera la France pour des formations plus ponctuelles où il pourra faire évoluer sa pratique en gravure. Boursier de l’Unesco, il effectue de nombreux séjours en France entre 1955 et 1957. Il fréquente entre autres les Ateliers de lithographie Desjobert où il s’attarde à développer une écriture abstraite plus lyrique et expressionniste en rupture avec ses propositions surréalistes antérieures.

Georges Dyens est professeur titulaire à l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Il s'intéresse depuis 1980 à l'holographie pour la puissance de sa lumière et sa tridimensionnalité. Son travail acclamé par la critique, représente un point tournant dans l'histoire des arts médiatiques par son originalité technologique et par le message humain qu'il véhicule. Considéré comme un leader international dans l'art holographique et les installations multidisciplinaires, récipiendaire du prix international Shearwater Foundation Award for Excellence in Art Holography, l'artiste montréalais fut nommé à de nombreuses reprises artiste résident à New York, en plus d'avoir représenté le Canada en Europe et en Amérique dans des expositions internationales.

Né en Angleterre en 1939, André Fournelle a passé toute sa vie au Québec. Sculpteur parmi les plus engagés de sa génération, il a poursuivi un cheminement très cohérent où domine un intérêt  pour les éléments fondamentaux que sont le feu, l’eau, la terre et l’air qu’il exploite à travers une variété de médiums. De nombreuses expositions installations jalonnent son parcours, notamment en France, en Californie et au Canada.

Artiste qui se situe dans une mouvance Art expérimental; effectue un travail de mise en forme dans l'ici et le maintenant; jouit d'une liberté créatrice où participent par exemple, l'ordre, le chaos, la structure et l'accident; tente une approche poétique d'une certaine réalité plutôt que de figurer le réel.

Originaire de Rivière-du-Loup, Michel Lagacé enseigne depuis plusieurs années au Département des arts du Cégep de Rivière-du-Loup. Ses oeuvres ont été exposées au Québec, au Canada et à l’étranger, et sa production est présente dans de nombreuses collections publiques canadiennes. Michel Lagacé a également réalisé plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture.

Originaire de Mexico, Pilar Macias vit depuis 1996 au Québec, dans le comté de Kamouraska. Professionnellement active dans le champ des arts visuels, elle a participé à des expositions solos et collectives. Plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, elle a également reçu l’appui du Fonds de recherche sur la société et de la culture pour compléter sa maitrise en arts visuels à l’Université Laval. La photographie est au cœur de sa création. Elle lui permet de créer une tension entre la prise de vue d’une réalité en particulier et les données hybrides qui découlent de faits bibliographiques ou de fictions.

Claude Millette est né en 1957, à Saint-Hyacinthe. Il a tout d’abord exploité le travail du bois, pour ensuite s’intéresser à l’acier dont il a réussi à surmonter l’austérité en faisant ressortir le velouté des surfaces. On l’a, à ce titre, surnommé le « dompteur d’acier ».

Gernot Nebel est né en Autriche et vit au Québec (Canada) depuis 1956. Il enseigne au cégep François-Xavier-Garneau à Québec de 1974 à 1994. Depuis, il se consacre entièrement à la peinture.
Des voyages fréquents en Europe, des sessions de travail en Provence, de nombreux voyages en Amérique latine ont approfondi son rapport avec l'inconnu. Gernot Nebel est membre du RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels), du Conseil de la culture du Bas-Saint-Laurent et du Centre d'art du Kamouraska. Depuis 1997, il a son atelier à Saint-Germain-de-Kamouraska.

Né à Montréal le 2 août 1947, Michel Picotte obtient un baccalauréat en arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal en 1974. De 1975 à 1981, il enseigne les arts plastiques, la peinture, l'aquarelle et les techniques de sérigraphie dans divers collèges et Cégeps ainsi qu'à l'Université du Québec à Montréal.

Depuis 1973, il a participé à de nombreuses exposition solos et de groupe et ses oeuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Robert Roussil est né à Montréal en 1925. Il étudie à l’école du Musée des beaux-arts de Montréal en 1945-1946. Il enseigne par la suite dans cette institution jusqu’en 1948 alors qu’il démissionne pour se consacrer à son art. Il émigre en France en 1956 où il habite et travaille toujours.

David Sorensen est né à Vancouver en 1937. Membre de l’Académie royale du Canada depuis 1996, il connaît une carrière d’envergure internationale depuis le milieu des années 60.

Né en Argentine en 1968, Torres réside et travaille au Québec depuis 2003. Il vit actuellement à Montmagny. Il a fait des études en beaux-arts, en intégration des arts à l'architecture et à l'environnement, et en architecture paysagiste, à Cordoba. Sa pratique s'articule autour des dimensions mobiles, telle une allégorie de sa propre existence.

Dès le milieu des années cinquante, l'histoire de l'art canadienne retient le nom de Fernand Toupin pour son appartenance au groupe des Plasticiens, et sa présence active, dès 1955, en tant que co-signataire de leur célèbre manifeste. Pendant les quatre décennies qui suivront, Toupin ne cessera de produire une œuvre picturale riche et variée.

Yves Trudeau est né à Montréal en 1930. Sa production compte à ce jour près de 400 œuvres - bronze, fer, bois, céramique et acrylique. Il est représenté dans les collections de pratiquement tous les musées québécois et canadiens. Parmi ses œuvres publiques, soulignons Phare du Cosmos, haute de plus de 9 mètres, créée pour Expo 67 à Montréal ; Reliefs (1968), une immense sculpture de bronze soudé de 7 mètres de hauteur, intégrée à la façade du Centre de Formation professionnelle Pavillon de l'Avenir à Rivière-du-Loup ; Place de la Découverte qui se dresse comme une voile de bateau face à la baie de Gaspé.

Née à Montréal en 1958, Dominique Valade possède un doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal.  Professeure en arts visuels au Cégep du Vieux-Montréal, elle demeure, au-delà de sa carrière d’enseignante, très active sur la scène culturelle québécoise et internationale. Entre autres, elle a réalisé des œuvres publiques au Québec, au Canada et en Europe.

Né à Toronto en 1933 de parents d’origine slovaque, Bill Vazan vit et travaille à Montréal. Sa carrière d’envergure internationale l’a amené à parcourir le Canada, la France, l’Égypte, Israël… Passionné par le mystère de la condition humaine et plus particulièrement par notre rapport à l’univers et à l’environnement, il s’est très tôt tourné vers le Land Art.

Fortement inspiré des réalisations de certaines sociétés traditionnelles – stèles runiques, vikings, pictogrammes amérindiens, etc. – son art met en scène l’interaction signifiante de l’homme avec le paysage. Également reconnu pour la puissance évocatrice de ses photographies à dimensions cosmologiques, Bill Vazan a su, à  travers quatre décennies de production en constant renouvellement, attirer l’attention des plus grands musées à travers le monde.

Native de Sept-Îles sur la Côte-Nord du Québec, Katie Vibert vit et travaille dans cette région où elle puise toute son inspiration. Dès son passage à l'université, cette sculpteure démontre un intérêt particulier pour le monumental. Double bachelière de l'Université Laval de Québec, elle y obtient consécutivement un baccalauréat en Enseignement des Arts, puis un second en Arts visuels avec spécialisation en sculpture cinétique. Intéressée par les arts du feu, elle obtient également un diplôme de céramiste professionnelle du Centre de Céramique Bonsecours de Montréal.